Vicenç Navarro: O contexto político da música - Blog A CRÍTICA

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sexta-feira, 1 de agosto de 2014

Vicenç Navarro: O contexto político da música

Artigo publicado por Vicenç Navarro na columna “Dominio Público” no Jornal  PÚBLICO da Espanha

Em artigos anteriores tenho acentuado a surpresa que me faz a falta de músicas nas manifestações que há na Espanha contra as políticas impopulares impostas pelos partidos no poder. Ao longo da minha vida eu tive que viver em vários países (Suécia, Reino Unido e EUA), frequentemente participei de manifestações exigindo direitos sociais, políticos e trabalhistas. Em todas, os participantes cantavam canções celebrando situações ou eventos que inspiraram as lutas anteriores, estabelecendo assim uma linha de continuidade com as causas anteriores. Além disso, ao cantar juntos, a multidão estabelecia um sentimento de solidariedade e sentimento coletivo, irmanando-se através da emoção. Na Espanha, no entanto, não há canções nas manifestações. Em vez disso, há sinais sonoros e assobios que parecem ser projetados para fazer barulho, alguns francamente desagradável até mesmo aos próprios manifestantes. 

Estas notas introdutórias servem como um prólogo para comentários que me sugere o livro Venceremos, escrito por Gabriel San Roman, sobre a música como uma arma política, referindo-se a experiência chilena. Um dos maiores privilégios que tive na minha vida foi o de aconselhar (nas suas reformas de saúde) para o governo da Unidade Popular liderado pelo presidente Allende. Por isso, sempre teve uma atenção especial para o que aconteceu naquele país. 

A experiencia da Nova Canção Chilena 

No livro, San Román observa a importância que as canções populares tiveram em manter uma cultura de compromisso e militância que levou à vitória da Unidade Popular. Na verdade, a Canção Nova, enraizada na velha canção chilena, teve um grande impacto, não só no Chile, mas em toda a América Latina. Esta Canção Nova  foi inicialmente cantada por cantores como Violeta Parra (1917-1967), que viajou por todo o Chile, incluindo as partes mais remotas do país, coletando canções folclóricas resultado das lutas constantes dos camponeses e do movimento da classe trabalhadora contra a opressão. Essas canções reflete um sentimento de dedicação e empenho, como parte de um sonho que as pessoas queriam, lutando para tornar realidade. Eram canções sobre amor, esperança, solidariedade e liberdade. 

Esta busca e processamento de músicas enraizadas na cultura popular ocorreu na década de 50 e 60, estimulada nesta última década, pelo desejo de combater a invasão de Elvis Presley e os Beatles na América Latina, precedentes dos EUA e da Europa. Era necessário e urgente - diz San Román - que se desenvolvesse uma canção de identidade que iria contrariar a invasão anglo. Assim surgiram Quilapayún e Inti-Illimani, que se espalhou por toda a América Latina e para o mundo. Ela era uma música revolucionária e comprometida, não só no estilo, mas no conteúdo e no contexto. 

A importância de desenvolver a sua própria cultura musical e alternativa 

Foi na década de setenta, quando a Canção Nova tornou-se o elo que uniu socialistas, comunistas e cristãos de esquerda no Chile, uma aliança que desempenhou um papel fundamental na vitória do governo da Unidade Popular. Victor Jara foi o seu principal compositor. E o governo se sentiu completamente identificado com esta cultura. Na verdade, era um produto dele. Aulas de Fortalecimento representava uma grande ameaça para as forças reacionárias que controlavam o país. E a Canção Nova era claramente seu inimigo. Daí a sua repressão brutal, o assassinato de seus expoentes, como o próprio Victor Jara. E a ditadura começou com sua campanha brutal e sangrenta de tentativa de remoção, como ocorreu em Espanha, das forças de esquerda e progressistas. 

O que é interessante é que esta nova canção tornou-se, mais uma vez, em uma tentativa de recuperar a memória histórica, de uma maneira espontânea, a nível popular, que apareceu sem o apoio do governo, quando a ditadura terminou. Na Espanha, os governos democráticos também abandonaram qualquer tentativa de recuperar a cultura republicana e a cultura popular, que também existiu durante a resistência anti-fascista. Desinteresse nesta recuperação por vários governos, incluindo os seus Ministros da Cultura (Jorge Sempriin inclusive), é ultrajante. E assim somos. Em marchas de protesto, bipes e sinais sonoros, e nenhuma canção. Na verdade, essa cultura é menosprezada, vendo como "política" e/ou "ideológica". E enquanto as músicas de distração e irrelevância dominam o cenário musical do país.

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