Apolo e Dionísio coexistem ao longo da obra de Beethoven. Muitos comentários musicais parecem implicar que apenas uma luta titânica com o destino ou um cataclismo emocional se qualifica como profunda. Deixando de lado por um momento o mito de Beethoven e ouvindo atentamente suas obras, somos lembrados da profundidade da emoção que reside na solidez e perfeição da forma, porte e serenidade.
Por Michael De Sapio
A estética musical dos séculos XIX e XX estava fortemente preocupada com os conceitos gêmeos dos apolíneos e dos dionisíacos. O apolíneo representa Apolo, o deus grego da razão, lógica e luz; o dionisíaco vem de Dionísio, o deus que representava as paixões mais selvagens associadas ao vinho e à fertilidade. Nietzsche explorou a dicotomia em seu nascimento da tragédia, e tornou-se uma maneira comum de esteticistas falarem sobre a história da arte. Musicólogos descreveram a história da música como oscilando entre as tendências apoloniana e dionisíaca. Assim, a polifonia renascentista de Palestrina é apolônica - serena, equilibrada, ordenada - enquanto a música vocal barroca de Monteverdi é dionisíaca - exuberante, expressiva, dramática. Bach, mestre contraponto do barroco, é o compositor racional e intelectual por excelência , e Mozart personifica a sublime graça melódica; ambos são predominantemente apolíneos. Com os românticos, o elemento dionisíaco veio à tona e permaneceu por muito tempo: Berlioz, Liszt, Wagner, terminando na auto-expressão descomplicada de Strauss e Mahler.
E depois há Beethoven. Outro par de conceitos estreitamente paralelos a apolíneo e dionisíaco são clássico e romântico, e Ludwig van Beethoven (1770-1827) historicamente forma o nexo entre os dois. Beethoven aprendiz no mundo de Haydn e Mozart, aperfeiçoadores do que passou a ser conhecido como classicismo vienense. Beethoven herdou suas formas sólidas e procedimentos lógicos de desenvolvimento temático. No entanto, ele passou a incorporar cada vez mais as atitudes românticas, tanto pessoal quanto esteticamente. (Como Donald J. Grout sabiamente nos lembra: “Ele mesmo não é nem clássico nem romântico, ele é Beethoven”.) Tais obras como o impulso Terceira e Quinta Sinfonias através das fronteiras de 18 thdecoro do século, tanto em termos de intensidade da afirmação emocional quanto de pura duração. Ficamos emocionados com a "energia daemônica" (palavras de Grout novamente) das obras maduras de Beethoven, suas qualidades "vulcânicas e exuberantes", seu humor alegre e fúria demente.
São esses aspectos dionisíacos de Beethoven que enfatizamos acima de tudo. Pensamos nele como o rebelde tempestuoso, o musical Zeus lançando seus raios. É surpreendente, portanto, perceber que existe outro lado em Beethoven - o lado apolíneo. Deixando de lado por um momento Beethoven, o mito, e se familiarizando com Beethoven, o compositor, surpreende-se ao perceber como a música pode ser elegante às vezes, ou quão dolorosamente ternura ou nostálgica. Muito do que Beethoven compôs projeta uma paz e um contentamento pastorais, evocando os passeios no país de que tanto gostava.
A Sinfonia nº 4 do apartamento B é frequentemente citada como um excelente exemplo do Apolíneo de Beethoven. Sem surpresa, é uma das menos populares e mais negligenciadas de suas sinfonias; o musicólogo Robert Greenberg chamou de "um trabalho em busca de uma audiência". Toda a sinfonia dá uma impressão de poder temperado com graça e inteligência. O Adagio é como uma paisagem ampla e pacífica de colinas. Há humor jovial tanto no esconde-esconde do scherzo quanto nos gôndolas do final. Ao contrário das poderosas Terceira (Eroica) e Quinta Sinfonias que a cercam, a Quarta não possui apoteose vitoriosa, nem precisa. Seu espírito é genialidade descomplicada. Os cadernos de notas de Beethoven testemunham uma intensa luta enquanto ele moldava suas idéias musicais, mas a Quarta Sinfonia parece não ter provocado tal dificuldade. É uma peça musical fluida, sem esforço e efervescente, e sem dúvida uma das mais subestimadas.
Compare isso com a Sinfonia nº 7 em A e você verá o contraste apolíneo / dionisíaco em ação. O sétimo termina com uma dança frenética e eufórica que foi realmente comparada (por Wagner) a uma folia bacchica. A polaridade é clara: o apolíneo simboliza a razão, a contemplação e a contenção; o dionisíaco, movimento corporal e abandono.
Quando a Quarta Sinfonia foi estreada em um concerto privado em 1807, compartilhou um programa com outra obra apolínea, o G-major Piano Concerto (No. 4). O concerto é mais famoso por seu movimento lento, um diálogo entre uma orquestra veemente e um piano consolador que um crítico comparou a Orfeu que domava as Fúrias às portas do Hades.
Mas, na minha opinião, é a música de violino de Beethoven que mostra especialmente seu lado apolíneo. (Uma exceção clara é a ardente e decididamente dionisíaca Sonata Kreutzer , que Beethoven e o violinista inglês George Bridgetower teriam lido à primeira vista em seu estilo mais ousado.) O Concerto para Violino e Orquestra em Ré maior é talvez oconcerto arquetípico para violino, e é Apollo puro do começo ao fim. Das quatro batidas de tambor portentosas que abrem o concerto, os vários temas se desdobram no violino e na orquestra com um domínio sereno, o violino flutuando acima da orquestra com equilíbrio olímpico. As variações de movimento lento nos levam a um reino de pura paz espiritual, à medida que o violino se eleva (prefigurando o solo celestial do violino no Benedictus da Missa Solemnis ). Nada poderia concluir isso melhor do que a rústica “caça” rondo finale seis e oito vezes.
Em 1812, Beethoven escreveu sua última sonata para violino, nº 10 em G, Opus 96 , frequentemente considerada a porta de entrada para seu estilo místico tardio. Esta sonata foi dedicada a Pierre Rode, um renomado violinista francês de sua época (e um compositor interessante por direito próprio). Pelo que sabemos sobre o estilo refinado e lírico de Rode, esse trabalho parece feito sob medida para ele. É uma meditação sonhadora e divagar em prados e bosques da primavera. Como no Concerto para Violino, Beethoven conclui a sonata de maneira rústica, com um conjunto de variações sobre um tema folclórico quase ingênuo, terminando em um tipo de comédia particularmente suave. Após a estreia, realizada por Rode com o arquiduque de Beethoven, o arquiduque Rudolph, ao piano, um crítico comentou:
"Sem lutar contra tempestades e tempestades, sem ter que lutar contra gigantes ou matar dragões, caminhamos pelo caminho sem espinhos, sem nos preocuparmos com o mundo."
Tão arraigada é a imagem de Beethoven como um louco de cabelos selvagens que seu lado mais calmo e idílico é muitas vezes esquecido - com a possível exceção da Sinfonia Pastoral , uma eterna favorita. Em meio a toda a hipérbole romântica que cerca Beethoven, é fácil esquecer que sua música - além de muitas outras coisas - é um somatório e uma extensão surpreendente das formas clássicas que Haydn e Mozart lhe transmitiram.
Imediatamente após a morte de Beethoven, escritores de música o consagraram com Mozart e Haydn como representantes de um período clássico na música. Isso foi necessário para diferenciar esses artistas do crescente movimento romântico. Haydn e Mozart, em particular, foram considerados os modelos da ordem e restrição clássicas (mesmo que provavelmente não tivessem consciência de cultivar essas qualidades). Beethoven era a ponte para a era romântica e, embora sua confiança nos modelos clássicos fosse reconhecida, era seu desafio sempre enfatizado - as surpreendentes qualidades revolucionárias que ouvimos na Terceira, Quinta e Nona Sinfonias.
Mas, de fato, Apolo e Dionísio coexistem ao longo da obra de Beethoven, como em qualquer artista bem integrado. O que é lamentável é que uma estética pós-romântica distorceu nossa idéia do que constitui "profundidade" na música. Muitos comentários musicais parecem implicar que apenas uma luta titânica com o Destino ou um cataclismo emocional se qualifica como profunda, e que a calma e a ordem, o domínio divino e o controle da técnica musical são qualidades inferiores. Deixando de lado por um momento o mito de Beethoven e ouvindo atentamente suas obras, somos lembrados da profundidade da emoção que reside na solidez e perfeição da forma, porte e serenidade.
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