Roger Scruton: O Coração da Música

Os jovens precisam estar na presença da música. Sem orquestras ao vivo e concertos disponíveis, o verdadeiro coração da música deixará de bater e os jovens serão privados de uma das experiências mais enriquecedoras que conheço.

Por Sir Roger Scruton

Eu cresci na Grã-Bretanha do pós-guerra, em uma época em que as pessoas estavam começando a tratar o rádio como um companheiro diário, quando discos de longa duração estavam chegando ao mercado e quando o cancioneiro americano e a dança de salão estavam dando rapidamente caminho para o blues e o rock and roll. Mas as velhas formas de educação musical ainda não haviam sido expulsas de nossas escolas ou de nossas casas. O piano era uma visão comum nas salas comuns da nossa rua, e aprendi a tocar normalmente. Cantamos no coro da igreja e também nas óperas de Gilbert e Sullivan que foram encenadas em nossa escola. No Natal fomos todos convidados para a prefeitura para participar de uma performance espontânea do Messias, na versão de Mozart; e mais tarde, quando Chuck Berry e Muddy Waters fizeram sua estréia impressionante nas ondas do ar, juntei-me a meus amigos na tentativa de simular seu som na bateria e nas guitarras dedilhadas. Eu não valorizava as aulas em minha escola tanto quanto o curso opcional sobre harmonia e contraponto de nosso mestre de música, e o exame de nível O em música exigia que não apenas respondêssemos a perguntas aprendidas sobre as peças definidas para estudo (uma cantata de Bach, Abertura de Berlioz e a sonatina para violino Sibelius), mas também para compor uma fuga de três partes sobre um determinado tema e continuar alguns compassos de música “da mesma maneira”.

Ainda era verdade nos anos 1950 e no início dos anos 1960, quando eu era adolescente, que o rádio e o gramofone eram muito inferiores aos shows ao vivo do ponto de vista acústico. Ainda era verdade que, se você queria explorar o repertório clássico em sua totalidade, você realmente precisava fazê-lo ao piano em sua casa. Ainda era verdade que, se você quisesse cantar ou dançar, você teria que fazer a música para você, ou então contratar uma banda para fazer isso por você. Quando descobri a música clássica, fui imediatamente atraído pela amizade com outros jovens que tinham recebido a mesma experiência, e às vezes íamos pegar carona os 30 quilômetros até Londres, para nos espremermos no Albert Hall para os concertos Promenade ou para comprar ingressos para os deuses na ópera. A música era, para nós, principalmente ao vivoa música, o rádio e o gramofone não eram apenas engenhocas pesadas, mas substitutos inadequados para a coisa real. E a maior alegria não era ouvir, mas brincar juntos, se você pudesse encontrar alguém que pudesse compensar sua própria falta de habilidade.

Valorizo ​​a educação musical que recebi, pois não apenas implantou em mim o amor pela música séria, mas também abriu minha mente para a forma como a música é composta. Deu-me uma visão interna do funcionamento dessa arte e do papel extraordinário que ela desempenhou na história do Ocidente. Pois não tenho dúvidas de que a harmonia e o contraponto moldaram nossa civilização, abriram-na para as muitas vozes que competem em uma sociedade livre e as uniram em uma polifonia espontânea. Não é apenas a nossa música que é contrapontística; o mesmo vale para nossas instituições, nossos costumes e nossa lei. Concedemos a cada voz seu espaço e sua liberdade, sabendo que podem ser reunidos em harmonia, quando os princípios da ordem são devidamente escolhidos e devidamente ensinados. Isso é parte do que aprendemos com nossa tradição polifônica.

Essa tradição não está morta. Mas ela entrou em uma nova fase, em que ouvir e tocar ficam em segundo lugar em relação à audição. Ouvimos música em todos os lugares; nós a carregamos em nossos ouvidos; estamos presos nela como em uma gaiola. Mas a experiência de escuta ativa, como parte de uma audiência silenciada por sua atenção conjunta, é cada vez mais rara. Assim também é a experiência de fazer música juntos, unidos por um movimento que surge entre nós e carrega cada músico em uma onda coletiva de energia. Cada vez mais - e isso é especialmente verdade para os jovens - a música é um pano de fundo para outras coisas e raramente entra no primeiro plano da experiência, para se tornar o único objeto de atenção. Lamento isso por muitos motivos. Não apenas isola os jovens do verdadeiro significado da música em nossa civilização - seu significado como uma forma de pensamento sério e inspirador.

A diferença mais notável entre minha experiência musical quando adolescente e a do adolescente de hoje, entretanto, não é a transição de ouvir para ouvir - por mais significativa que tenha sido. É a perda do julgamento musical. Fui criado para acreditar que a música é uma coisa de valor e que há e sempre haverá uma diferença entre o bom e o mau, sublime e medíocre, significativo e sem sentido. Diga isso a um jovem hoje e, por mais que não goste, você será rejeitado como um "crítico". “Quem é você para criticar meu gosto?” é a resposta usual. E é difícil responder que você tem o direito de criticar porque seu gosto é melhor. Quando meus amigos da escola e eu exploramos o blues e o pop em nossas próprias bandas, nunca imaginamos que estávamos fazendo algo que remotamente se comparasse com a experiência da sala de concertos.

Seria fácil dizer, como muitos fazem hoje, que tudo é uma questão de gosto e que devemos deixar que os jovens continuem, para descobrirem por si próprios. Mas os jovens são muito ruins em descobrir coisas por si próprios. É por isso que os professores são necessários. Se pensássemos que não havia diferença intrínseca entre uma sinfonia de Beethoven e uma canção dos Kooks, e que uma pessoa que ama música poderia passar a vida sem ouvir Beethoven e não ficar mais pobre por isso, então é claro que desistiríamos alegremente a tentativa de educar o gosto dos jovens. Mas só quem não conhece Beethoven poderia pensar assim. Se você teve a experiência de Beethoven, seu primeiro desejo é passá-la adiante, abrir os ouvidos dos jovens para o que você ouviu e se perguntou,

É por isso que a música ao vivo, e especialmente a música clássica ao vivo, continua sendo tão importante para nós. Os jovens precisam estar na presença da música. O iPod soa dentro deles com uma espécie de ruído corporal familiar. Mas não produz a experiência que foi tão importante para a minha geração, e que continua a ser importante hoje, de a música ocorrer em um espaço próprio - um espaço para o qual abrimos espaço coletivamente, colocando um tapete de silêncio sobre o qual o música é exibida. Sem orquestras ao vivo e concertos disponíveis, o verdadeiro coração da música deixará de bater e os jovens serão privados de uma das experiências mais enriquecedoras que conheço.

Este ensaio apareceu originalmente publicado aqui em janeiro de 2015 e reaparece aqui em memória do grande Sir Roger Scruton (nascido em 27 de fevereiro de 1944), que morreu em 12 de janeiro de 2020.