Heróis do amor

Um dos aspectos mais marcantes de nossa humanidade é o amor. Somos criaturas afetivas feitas de amor por amor. É o reconhecimento desse fato que torna Homero tão eterno: seus heróis são heróis do amor. Em um cosmos governado por luxúria, contenda e guerra, os atos amorosos de nossos heróis homéricos se destacam.

Por Paul Krause

A Ilíada e a Odisseia são poemas heroicos que duram milênios. Os temas principais da Ilíada  e da Odisseia são Aquiles e Odisseu, embora muito tempo seja gasto discutindo e detalhando os feitos de outros heróis: Heitor, Príamo e Diomedes, mais especialmente na Ilíada, e Penélope e Telêmaco na Odisseia. Mas os heróis de Homero, pelo menos os heróis que são os temas principais das epopeias, quebram escandalosamente o arquétipo estabelecido do herói fornecido por Hesíodo e os arquétipos heroicos de outras obras heroicas gregas e poemas heroicos medievais. Ao ler Homero, somos testemunhas de uma grande e duradoura mudança psicológica na consciência de quem são os heróis e o que os torna heroicos.

O que torna um clássico, bem, um clássico? É fácil e superficial apontar que velhos brancos mortos escolheram certas obras para figurar no topo da lista. É igualmente fácil e superficial apontar o antiquarismo como outra resposta. Embora seja verdade que muitos clássicos têm grande idade para eles, tendo resistido ao teste final - o tempo - existem muitos trabalhos mais novos e mais recentes que entraram no léxico do "clássico" e ganharam seu lugar ao lado de Homero, Virgílio ou Shakespeare. Na tentativa de entender o que torna um clássico, devemos começar com a condição humana, uma vez que os clássicos das humanidades invariavelmente tratam da condição humana.

As humanidades pertencem a nós. Por isso é fundamental estudar ciências humanas. Antes de mudar o mundo, você precisa se entender. Santo Agostinho disse isso melhor nas Confissões: "Noverim te, noverim me." Ao abordar a condição humana, parece-me, pelo menos, três aspectos essenciais da natureza humana: racionalidade, linguagem e amor. Diz-se que somos o animal racional - algo compartilhado entre os filósofos pagãos e os biblicistas. Nós também somos os animais da linguagem; a linguagem é algo profundamente humano, algo intensamente íntimo e, inegavelmente, a cola que une uma sociedade no entendimento. O que muitas vezes é minimizado é o aspecto mais definidor de nossa humanidade: o amor. Somos criaturas afetivas feitas de amor por amor.

Os clássicos captam a condição humana quando lidam com a realidade dinâmica do amor e da contenda. De Homero e Virgílio a Shakespeare e Leão Tolstoi, os clássicos sempre parecem ter essa tensão entre o amor e a contenda levando suas páginas adiante até a conclusão. Na verdade, o que torna um clássico um clássico é a capacidade de manifestar essa realidade de amor e conflito em histórias inesquecíveis, comoventes e comoventes.

Hesíodo e o ideal heróico masculino

A tradição grega afirma que Hesíodo e Homero eram rivais. Hesíodo derrotou Homero em uma competição de poesia quando ele recitou uma passagem de Trabalhos e dias sobre a natureza prática da vida e da agricultura. Homero, embora tenha inspirado a multidão com uma descrição do exército grego traçado para a batalha na Ilíada , recebeu o segundo prêmio porque os juízes não gostaram da passagem não pragmática que ele supostamente cantou.

Ainda assim, Hesíodo dificilmente é lembrado ao lado de Homero e, se o for, é lembrado pela Teogonia e não por Trabalhos e Dias . A Teogonia é um poema sublime por completo. Longinus articulou a primeira definição do sublime como aquilo que “conduz. . . ao êxtase. ” Edmund Burke, em seu famoso tratado estético An Inquiry into the Sublime and the Beautiful , deu continuidade a esse antigo texto de perspectiva, “o sublime. . . é . . . a emoção mais forte que a mente é capaz de sentir ”e“ tem o terror como base ”. A Teogonia é sublime porque o poema é sobre sexo gráfico, luxúria e violência em uma escala cósmica.

Hesíodo abre o poema com a invocação tradicional das musas, “Das Musas de Helicon vamos trazer nosso canto, que assombra a grande e sagrada montanha de Helicon, e dançar sobre seus pés macios em torno da fonte violeta-escura e do altar dos poderosos filho de Cronos. . . De lá eles saem, velados por uma névoa densa, e caminham à noite, proferindo uma bela voz, cantando sobre Zeus que carrega a égide. ” Cantar e dançar, nós, modernos, podemos ter esquecido, são atos intrinsecamente sexuais. Pássaros e peixes cantam e dançam, ou giram seus corpos, para atrair parceiros. As aberturas sexuais do poema estão desde o início e culminam de maneira mais violenta e espetacular na castração de Urano e no nascimento de Afrodite.

Mas a invocação inicial de Hesíodo também nos informa sobre o assunto do louvor: Zeus. Zeus é um deus e não um humano mortal. Isso vai ficar em total contraste com Homero, que canta sobre dois homens mortais em seus épicos, dois épicos que retratam deuses igualmente nefastos como Hesíodo, e um épico em que nosso herói deve escapar das garras das deusas para retornar a um mortal, mas amando, esposa.

A Teogonia pode ser dividida em três seções identificáveis. Há um prólogo de abertura que começa com a piedosa invocação das musas e a nomeação do tema de louvor. Em seguida, o poema muda para contar a história de Zeus, detalhando sua genealogia - todo o caminho de volta às divindades primordiais. A segunda parte da Teogoniaprincipalmente centra-se na predação sexual de Urano sobre Gaia, que leva ao nascimento de Cronos, que é o pai de Zeus, e sua derrubada de Cronos, que serve como gênese dos Olimpianos e termina com o nascimento de Zeus. A parte final do clássico de Hesíodo detalha a ascendência de Zeus no cosmos da contenda enquanto ele trava guerra contra os titãs, leva os olímpicos à vitória, depois mata o monstro Tifão e assume seu lugar à frente do panteão. O assassinato de Typhoeus termina o caoskampf que governou a sublime obra-prima de Hesíodo.

À medida que se lê a Teogonia , é inconfundível quais são os feitos heróicos que as musas, os dançarinos, os cantores, na verdade, o poeta, cantam: feitos de violência masculina e, faute de mieux , proezas militares. Zeus é celebrado porque liderou os olímpicos à vitória contra Cronos e os Titãs e matou o terrível monstro serpentino Tifão. Zeus estabelece o padrão arquetípico do herói masculino - o herói que é corajoso e vitorioso na luta e mata monstros. Este é o padrão arquetípico geral para os heróis semideuses da mitologia grega e até mesmo para os poemas chanson de geste do início da cristandade medieval.

A Inversão do Ideal Heróico de Homero

“Fúria - Deusa, cante a fúria do filho de Peleu, Aquiles.” Assim se abre a Ilíada de Homero . "Cante para mim sobre o homem, Muse, o homem das voltas e reviravoltas desviado repetidamente do curso, depois de ter saqueado as alturas sagradas de Tróia." Assim se abre a Odisséia de Homero . Ao contrário da Teogonia de Hesíodo , os dois épicos de Homero não invocam musas em nenhum cenário de festival religioso e não têm deuses como tema de louvor. Em vez disso, Homero um tanto blasfema e radicalmente canta sobre os homens mortais. As musas são invocadas, mas o contexto das aberturas não implica em nenhuma festa religiosa como a abertura de Hesíodo. Em vez disso, as aberturas capturam o poder da memória - as aberturas de Homero implicam memória e consciência.

Os épicos de Homero são poemas heróicos. Eles seguem o padrão heróico enraizado na cultura oral micênica, que cantava sobre feitos heróicos de homens mortos há muito tempo, mas eternamente presentes nas memórias dos vivos. (Os heróis vivem e morrem nas memórias da geração viva.) Mas não sabemos a extensão da base oral para a Ilíada e a Odisséia . Sabemos que os colonos gregos, liderados por Atenas, se estabeleceram na Jônia durante a migração jônica - Homero era natural da Jônia, mas seus ancestrais eram do continente. As duas epopéias de Homero também são compostas em hexâmetro jônico, que já serviam de base para a poesia épica no mundo grego (as epopéias de Hesíodo também são compostas em hexâmetro jônico). Mas se a tradição é um guia para nós, a base oral para a Ilíada eOdisséia provavelmente se centrou nas façanhas militares e masculinas de Aquiles e Odisseu. É isso que torna a poesia de Homero tão chocante, tão escandalosa e tão eterna - ele subverte esse ideal e, em vez disso, apresenta heróis cujos maiores feitos são atos de amor.

A morte cerca a Ilíada . Os homens morrem a torto e a direito. Suas entranhas se espalham pelos campos de Tróia. Como Simone Weil escreveu em L'Iliade ou le poème de la force , sua curta e magistral interpretação de Homero durante a eclosão da Segunda Guerra Mundial, “O verdadeiro herói, o verdadeiro sujeito, o centro da Ilíada, é a força. ” Homer entra em detalhes substantivos ao descrever essas mortes causadas pela força, “Meriones matou Phereclus - filho de Tecton. . . Meriones o pegou rapidamente, atropelando-o com força e acertando-o na nádega direita - a ponta batendo sob a pélvis, perfurando a bexiga - ele caiu de joelhos, gritando, a morte girando em torno dele. Quase imediatamente após este momento, Homer dá outra descrição grisalha da morte no campo: “Meges matou Pedaeus, filho de Antenor, um menino bastardo, mas a adorável Theano cuidou dele com cuidado e amor como seus próprios filhos. . . Meges. . . atingiu atrás de seu crânio, apenas na corda do pescoço, a lança cortando direto através das mandíbulas, cortando a língua - ele afundou na poeira, os dentes cerrando o bronze frio.

Os homens que morrem são filhos, pais, maridos e amantes. Eles recebem nomes e rostos para nos lembrar que essas pobres almas que morreram eram como nós. As descrições da morte de Homero não são uma celebração da violência, mas um repúdio sutil dela. Afinal, não são as cenas de morte que lembramos e que nos levam às lágrimas. Os feitos heróicos da guerra são ofuscados pelos, reconhecidamente, breves atos de compaixão amorosa que entrecruzam o poema.

A Ilíada é a canção de Aquiles, mas Aquiles cheio de fúria não foi desencadeado na guerra e no derramamento de sangue até o final do livro. É muito importante reconhecer isso, pois a obra é uma canção de poesia heróica; no entanto, se as façanhas militares fossem o foco da grandeza de Aquiles, então Homero certamente teria detalhado as façanhas anteriores de Aquiles durante os dez anos anteriores de guerra, onde ele matou milhares e milhares de guerreiros troianos. Em vez disso, as façanhas militares de Aquiles contadas na Ilíada—Embora sangrentos — são comparativamente poucos. Depois que a notícia chega a Aquiles da morte de seu amado companheiro, Pátroclo, a fúria fervente que fervilhava lentamente no guerreiro argivo do roubo de Briseida por Agamenon explode em fúria terrível. Aquiles veste seu escudo, lança, armadura e marcha para a guerra. A força pode ser um espírito comovente no poema, mas não é o verdadeiro sujeito - nem, necessariamente, é Aquiles, mas o que Aquiles passa a incorporar no final do poema.

Durante a infame fúria de Aquiles, onde ele massacra troianos a torto e a direito e derrama suas entranhas e sangue sobre as areias de Tróia, um jovem príncipe de Tróia deita as armas e se joga aos pés de Aquiles implorando por misericórdia. Licaão, que conhece Aquiles (tendo sido escravizado por ele no início da guerra), implora e chora por misericórdia desonrosamente. Em uma posição dominadora, Aquiles impiedosamente ignora os apelos do jovem príncipe e o abre; O sangue de Licaão se derrama nas areias de Tróia, as quais se banham em sangue. Aquiles jura varrer a semente de Príamo da terra. Ele então começa a matar Hector e devastar seu corpo.

Os três feitos mais comoventes do poema são o abraço de Heitor de seu filho aterrorizado nas paredes de Tróia; A corajosa jornada de Príamo à tenda de Aquiles para recuperar o corpo de Heitor; A misericórdia de Aquiles para com Príamo enquanto os dois choram juntos e ele devolve o cadáver de um filho a um pai amoroso (apesar de Aquiles dar a Pátroclo suas armas de guerra na esperança de que isso o preservará na batalha). Nenhum desses momentos, que são momentos decisivos na epopéia de Homero, acarreta massacres masculinos. Apesar de todas as imagens de guerra, essas imagens de amor compassivo são as mais comoventes e mais memoráveis ​​- são os momentos que permanecem conosco quando ouvimos, ou lemos, a narrativa épica de Homero.

Na verdade, a imagem de um Trojan indefeso aos pés de Aquiles é recapitulada na conclusão mais comovente do épico de Homero. Príamo se joga aos pés de Aquiles, assim como Licaão havia feito. Já vimos essa imagem antes. Também sabemos do novo voto que Aquiles acaba de fazer. Agora Aquiles tem a oportunidade de cumprir sua promessa matando o próprio chefe da família que ele despreza.

Em vez de matar Príamo como fez com Licaão (e Heitor, entre muitos outros), Aquiles se quebra em amorosa compaixão pelo pai. O que despertou o amor perdoador de Aquiles foram as lembranças do amor de seu pai por ele. No amor corajoso de Príamo para recuperar o corpo de Heitor, Aquiles é lembrado de seu próprio pai e uma imagem, uma memória, de amor em vez de guerra surge. O amor (re) aceso em Aquiles parte-lhe o coração de pedra. Aquiles ergue o velho rei de Tróia e eles choram abraçados.

Para um poema que foi cercado por guerra, contenda e força em grande escala, esses breves momentos de amor cativante se destacam. Não houve momentos de amor na Teogonia de Hesíodo . A contenda governou o cosmos Hesiódico. A contenda está muito presente, senão também a principal força governante do cosmos homérico. No entanto, Homer abre o cosmos para um amor curador que traz unidade e calma no meio de um mundo odioso e dilacerado pela guerra. Esse é o poder duradouro de Homer. Homer é, em minha opinião, o primeiro humanista da tradição ocidental. Homer localiza o amor curador do cosmos não em deuses distantes e ilusórios, mas em humanos mortais e sua agência.

Embora saibamos, como o público de Homero sabia, que Aquiles ainda estava para ser morto, Tróia queimou e Príamo para morrer, a conclusão da Ilíadaé tão perfeito e completo porque o poema que começa com raiva e cheio de guerra termina em um momento de paz gerado pelo amor. A paz conquistada no amor, por mais breve que seja, é tão doce que não podemos deixar de chorar e sentir a conclusão adequada, apesar de saber o que está por vir. Além disso, o poema é sobre a metamorfose de Aquiles de cheio de conflitos e furioso, na verdade, odioso, assassino em um amante que perdoa que traz cura para o mundo. Heitor, cujo nome em grego significa “aquele que mantém a união”, manteve unido - até sua perturbação e morte no final da epopéia - os dois mundos de amor e contenda. O desequilíbrio de Heitor e sua morte jogam o mundo de volta no caos absoluto até que Aquiles, aprendendo a amar na presença de Príamo, restaura os dois mundos e ordena sua raiva ao amor e traz um momento temporário de paz.

A Odisséia é a mais curta e menos complexa das duas epopéias de Homero, mas ainda é uma obra-prima indiscutível da literatura ocidental e um conto de amor igualmente comovente em meio a uma luta caótica. Odisseu foi um grande guerreiro e capitão do exército grego durante a Guerra de Tróia. Suas façanhas marciais são contadas na Ilíada , mas a canção que leva seu nome não tem nada a ver com a Guerra de Tróia. Em vez disso, os feitos heróicos sobre os quais Homero canta na Odisséia são os feitos de amor que Odisseu pratica para tentar salvar seus homens e voltar para casa para sua fiel esposa e filho. Como com a Ilíada e Aquiles, se a Odisséiaqueria recontar as façanhas militares de Odisseu, certamente poderia ter feito. Em vez disso, Homer opta por se concentrar em uma jornada agonizante para casa, para um filho amoroso e esposa fiel.

Embora Penélope seja a heroína inegável do poema, pois se Penélope tivesse traído o vínculo do casamento (e, portanto, o vínculo do amor) como Clitemnestra fez com Agamenon, então não teria havido um reencontro feliz depois de proteger a casa de pretendentes famintos por poder (na verdade, usurpadores) que não amam Penélope, mas simplesmente a cortejam para seus próprios fins políticos. No entanto, Odisseu poderia facilmente ter ficado na cama com Circe ou Calipso. Vez após vez, Odisseu é tentado pela ilusória fantasia de sexo perfeito e prazer sem fim.

É fácil condenar Odisseu por suas ações, mas devemos nos lembrar da irrealidade ilusória das deusas que tentam Odisseu e sua superação de ambos. Circe é a maior vilã das duas deusas que detiveram Odisseu em sua jornada para casa, mas o que obrigou Odisseu a se aventurar no covil tentador de Circe foi seu amor por seus semelhantes que foram capturados pela bruxa tentadora.

Odisseu talvez seja mais facilmente criticado por sua fuga de sete anos com a bela deusa Calipso. Mas a relação entre Calipso e Odisseu é mais unilateral do que consensual. É Calipso quem deseja Odisseu e quer torná-lo seu marido. A mitologia grega tem muitas histórias de uma cobiça divina por um mortal, e geralmente sempre termina mal para o mortal.

Homer não menciona nenhum filho que os dois tiveram. Isso é importante independentemente de adornos posteriores da tradição literária grega, porque a canção de Odisseu de Homero também é a canção de Homero, e o que está contido é o que Homero deseja que lembremos. Apesar da perfeição carnal em que Odisseu habita, seu amor por Penélope supera o abraço frio de Calipso. Calypso e seu suposto paraíso representam o paraíso carnal ideal de prazer abundante. Mas não é um lugar amoroso.

O amor une duas carnes como uma e fecha. Isso é o que já vimos na Ilíada com a revelação de Heitor de si mesmo a Astyanax como pai e filho se abraçando em amor que traz paz ao infante apavorado nas paredes de Tróia, e o amor compartilhado entre Aquiles e Príamo quando eles se abraçam e seus abraço com amor traz a paz temporária com que a Ilíada termina. O oposto é verdadeiro entre Calypso e Odysseus. O abraço é frio. Não traz fechamento ou paz. Traz ansiedade e desejo de amor verdadeiro, fidelidade conjugal - algo que apenas um mortal, não um divino, pode oferecer. As imagens de amor que testemunhamos na Ilíada , recapituladas nesta parte da Odisséia, não tire as mesmas conclusões de antes. E esse é o ponto sutil de Homer ao nos informar que a relação entre Calipso e Odisseu não é verdadeiramente amorosa.

O fato de Odisseu ansiar pelo abraço de Penélope, uma mulher mortal, em vez do abraço de um Calipso divino, também é um momento escandaloso de se reconhecer ao ler Homero. Todos os momentos de amor em seus dois épicos são entre mortais. Os deuses são incapazes de amar pela pena de Homero. O amor que une o mundo e cura o mundo é o amor compartilhado entre os humanos que se consagram a voltar ao pó de onde vieram. Esta realidade do amor de que Homero canta também, na minha mente, revela o seu humanismo.

Ulisses posteriormente deixa Calipso e navega para Ítaca. Como sabemos, Odisseu chega à costa e volta a abraçar o filho. Ele elabora um plano para despachar os lascivos e ardilosos “pretendentes” e libertar Penélope do cativeiro em que está sob suas tentativas de avanços predatórios. Odisseu e Penélope se reencontram em um abraço; uma família dilacerada na guerra está unida no amor. O feito heróico que canta a Odisséia é o amor que atraiu um marido a uma esposa (e filho) que trouxe unidade da divisão semeada na guerra. É apropriado que a Odisséiatermina com Atena, a deusa da razão, estabelecendo a paz e evitando que a raiva domine a ilha. O fato de ser a deusa da razão também não deixa de ser digno de nota - o amor é, possivelmente por causa disso, algo racional. Isso também faria Homer se destacar no mundo antigo, onde o amor era geralmente desprezado como algo totalmente irracional.

Heróis do amor

O que torna Homer tão eterno é o fato de seus heróis serem heróis do amor. Esquecemos Diomedes, Agamenon e Menelau, embora todos sejam personagens centrais da Ilíada (esquecemos deles porque seus feitos mais “heróicos” são todos feitos baseados na contenda). Consideramos Helen, Paris e Clitemnestra por seus atos - exemplos do que não fazer. Ainda assim, nos lembramos de Heitor, Príamo, Aquiles e Odisseu. Devemos agora perguntar por que nos lembramos desses heróis com tanto carinho?

Da pena de Homero, lembramos nossos heróis por seus atos de amor galantes, verdadeiramente heróicos. Seus feitos são verdadeiramente heróicos e excepcionais porque eles são as exceções. Em um cosmos governado por luxúria, contenda e guerra, a força terrível e horripilante que guia a Teogonia e Weil de Hesíodo está certa em reconhecer como o principal espírito movente em Homero, os atos amorosos de nossos heróis homéricos se destacam. O amor que exalam traz momentos de paz em um mundo dilacerado pela guerra e caótico desencadeado pela luxúria.

Os arquétipos heróicos com os quais estamos familiarizados, o arquétipo estabelecido por Hesíodo na Teogonia , são subvertidos por Homero. Enquanto os dois épicos de Homero têm conflitos permeando as histórias, o amor irrompe no cosmos de conflitos e oferece paz e cura. Os épicos de Homero são clássicos precisamente porque capturam as realidades do amor e da contenda, os componentes mais essenciais da condição humana. No entanto, o verdadeiro encanto duradouro de Homero é como ele celebra o amor em vez da violência; compaixão em vez de ódio; paz em vez de guerra. Ambos os poemas são lutas longas e árduas para encontrar o amor e o subproduto mais elusivo do amor: a paz. Uma vez que o amor é encontrado, os dois poemas terminam com uma nota de paz.

Homero nos dá um vislumbre da visão beatífica e do desejo longamente procurado de serenidade gerado no amor. Os poemas de Homero são sublimes, mas o sublime é superado pelo belo. O fato de as obras de Homero serem simultaneamente sublimes e belas atesta a resistência de Homero depois de quase três milênios. Os heróis do amor vivem para sempre em nossas memórias e suas ações nos instruem sobre o que é verdadeiramente heroico.

A imagem apresentada é “Príamo implorando pelo corpo de Heitor a Aquiles” (1824), de Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), cortesia do Wikimedia Commons.