A pureza e o distanciamento da música de outros campos de atividade significa que ela tem um efeito purificador na alma. Ela nos liberta do cativeiro do mundo das coisas e da história, ideologia e política, e nos eleva a uma experiência de puros estados emocionais e espirituais.
Por Michael De Sapio
A música é frequentemente reivindicada como – e valorizada como – uma arte “pura”, desvinculada dos referentes ao mundo externo que encontramos na pintura ou na literatura. A música é considerada abstrata, lidando com padrões de som que têm um significado independente dos significados da linguagem verbal.
É verdade que quando a música é casada com um texto, supõe-se que a música expresse e aprimore o significado do texto (como, exatamente, isso pode ser novamente difícil de especificar). Mas quando se trata de música instrumental, e particularmente música instrumental que não tem “programa” ou intenção descritiva, raramente se pode atribuir a ela um significado exato. Pode haver pistas na forma expressiva ou retórica da música – todos podem dizer que o primeiro movimento da Quinta de Beethoven é um drama, por exemplo – mas não são mais do que estados emocionais ou psicológicos gerais que podem ser sugeridos pelas notas. A música, no fundo, trata de humores e estados da alma indefiníveis. A “vaguidade” e a subjetividade da música são sua própria força, permitindo ao ouvinte interpretá-la ou reagir a ela como quiser.
Sendo misteriosa e difícil de definir, a música é tipicamente deixada de lado por escritores que lidam com o “mundo das ideias” – história geral ou intelectual, questões sociopolíticas e afins. Eles encontram forragem mais fácil nas artes visuais e na literatura porque essas artes lidam mais ou menos com coisas concretas do mundo. Como resultado, a música talvez seja menos cheia de comentários e confusão verbal do que outras áreas da vida intelectual, e isso é para melhor.
A ideia de que a música é “pura” ou “absoluta” foi enfatizada no século XIX. “Música por si mesma” (como “arte pela arte”) era um conceito popular entre estetas musicais como o crítico Eduard Hanslick, um dos admiradores de Brahms. A ideia era que a música não era (ou não deveria ser) dependente de nada extrínseco a ela, não existia para qualquer outra coisa, e era seu próprio fim.
Com certeza, a música tem sido usada para fins fora de si mesma, inclusive para fins ideológicos. Pensa-se na música “realista soviética” na Rússia comunista, ou na apropriação de Wagner pelos nazistas. O amante de música sério, aquele que ama a arte por si mesma, considerará esses casos como um uso indevido ou perversão da música. Ainda se encontram exemplos de música sendo aproveitada para outros fins. Costumava haver uma moda para os pais tocarem Mozart para seus filhos sob a suposição de que isso os tornaria inteligentes. O jornalista conservador Jay Nordlinger escreve sobre a tendência contemporânea para o que ele chama de “peças verdes”, ou peças de música ligadas a uma mensagem ambientalista.
Muita música pop dos últimos tempos tem menos a ver com a apreciação séria da música em suas várias dimensões – melodia, harmonia, ritmo – do que com a manipulação das emoções e instintos humanos para fins comerciais. Em contraste, quanto mais a música se aproxima de existir por si mesma e por uma apreciação de qualidades puramente musicais – e da expressão de emoções humanas por meios musicais – mais se pode dizer que é música séria ou artística. Por isso, quanto mais se aproxima da perfeição como música .
É certo que muita música é para vozes e vem com um texto, e parte desse repertório é mais sobre o texto do que sobre a música. Os hinos e o canto litúrgico têm sua razão de ser nas palavras. O propósito da música é carregar e intensificar as palavras para que a canção se torne uma oração intensificada. O que estamos falando neste ensaio, no entanto, é o que pode ser chamado de música puramente artística, que existe para o prazer estético e a contemplação.
Mesmo no caso de algumas músicas com texto, pode-se separar mentalmente a música das palavras e avaliá-la em seus próprios termos. A melodia de um hino pode ser considerada em suas qualidades estéticas inerentes, e muitos compositores citaram uma melodia coral ou canto gregoriano na ausência das palavras.
Resta-nos ainda o fato de que a música, considerada puramente como música, é absoluta (“ser plena ou perfeitamente como indicado; completa; perfeita”) e não vinculada a qualquer outra coisa, da mesma forma que a arte figurativa ou a literatura estão vinculadas ao assunto. importam. A música não é inerentementeenvolvido ou interpenetrado com qualquer coisa no mundo cotidiano imediato. O “tema” de uma peça musical são os temas musicais, a harmonia, a melodia, o ritmo e todos os outros elementos musicais que o compositor organiza e desenvolve. Isso se aplica até mesmo em casos de música de programa, onde o compositor escreveu uma peça instrumental em torno de um enredo ou série de imagens. A música ainda é simplesmente música, no sentido de que não podemos dizer de uma pintura de natureza morta que seja “simplesmente” pinceladas de tinta sobre tela. (A arte abstrata é, obviamente, uma história diferente.)
Embora a música seja uma arte “pura”, isso não quer dizer que seja, ou deva ser, uma abstração matemática desprovida de significado emocional – como, por exemplo, os compositores serialistas do século XX tendiam a tratá-la. A música certamente tem poderosas qualidades emocionais, qualidades enraizadas em sua própria estrutura acústica que se relaciona com nossas almas e corpos. Os filósofos que remontam a Platão souberam e escreveram sobre isso, e isso não pode ser negado. Mesmo assim, pode-se ao mesmo tempo afirmar que a música tem conteúdo expressivo e que não está estritamente vinculada a nada concreto ou extra-musical. Ele existe em seu próprio mundo e está sujeito às suas próprias regras e leis, que não são as regras e leis da literatura ou filosofia.
Além disso, o fato de a música ser “pura” ou “séria” ou “artística” não diz nada sobre seu caráter emocional particular. Não exclui a possibilidade de ser alegre, divertido, divertido ou divertido. Longe disso. Estas são qualidades estéticas que qualquer forma de arte pode projetar. A arte é para o deleite. Deve promover prazer e beleza, mesmo em meio à expressão de tristeza, raiva ou emoções trágicas.
Tampouco estou sugerindo que a música não possa ser lucrativamente relacionada a outras áreas da vida humana — à história, à religião, às outras artes. Pelo contrário, congratulo-me com tais esforços interdisciplinares. Eu apenas sugeriria que as analogias entre a música e outros assuntos humanos não vão tão longe. Por exemplo, muitas discussões sobre a Sinfonia Eroica de Beethoven centram-se na personalidade e nas atividades de Napoleão e na influência que elas podem ter exercido sobre o compositor. Mas uma compreensão de Napoleão não o levará diretamente a uma apreciação da sinfonia, que existe em seu próprio reino, à parte do mundo material-histórico-político que pode tê-la condicionado.
Muito menos estou sugerindo que a música está separada da vida, mas de alguma forma flutua acima dela como um ideal platônico. Pelo contrário, a música é e deve estar entrelaçada com a vida cotidiana. Afinal, a música é feita de matéria e ciência física, de ondas sonoras a madeira e latão.
Minha ideia é simplesmente que a música é, intrínseca e primordialmente, ela mesma, e que é singular entre as artes. A música existe à parte de outras áreas do esforço humano devido ao seu caráter não verbal, não dialético e essência imaterial. Nas palavras do musicólogo Jan Swafford, a música é “uma linguagem do espírito além das palavras”. As palavras são muito específicas para o que a música expressa. Pode-se dizer que a música tem sua própria “lógica” interna e faz declarações, mas tais declarações estão inteiramente fora do mundo da linguagem verbal.
A pureza e o distanciamento da música de outros campos de atividade significa que ela tem um efeito purificador na alma. Ela nos liberta do cativeiro do mundo das coisas e da história, ideologia e política, e nos eleva a uma experiência de puros estados emocionais e espirituais. A música artística não é um meio para um fim, mas algo que gostamos por si só.
Talvez seja esse o sentido em que a música pode ser chamada de arte liberal (livre, não vinculada a nenhum propósito prático). Com sua forte espinha dorsal teórica, seu enraizamento na ciência e na acústica, merece ser chamada de arte liberal. É, sem dúvida, um objeto do intelecto, e os elementos que o compõem podem ser estudados em abstrato.
No entanto, em seu estado plenamente realizado, a música é uma arte prática. As notas na página são apenas música em potencial; elas não se tornam reais até que sejam tocadas. Assim é que a performance musical, em todos os instrumentos e na voz humana, é objeto de estudos acadêmicos. Qualquer músico que trabalha lhe dirá que a música é um trabalho físico que exige energia e resistência corporal. E, no entanto, o “trabalho duro” da música é para uma atividade de pura “inutilidade”, lazer e contemplação. A música é, em última análise, misteriosa e inexplicável e, portanto, uma atividade de sinal para seres humanos livres.
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