O que diria Tom Jobim?

Músico e violonista Welton Nadai reflete sobre o legado de Tom Jobim

Dayball Bernardo
Welton Nadai

Durante a gravação do álbum Suite Jobim, uma pergunta passou a me acompanhar com frequência: o que diria Tom Jobim se pudesse ouvir essas versões de suas canções para violão solo? A pergunta surgiu naturalmente. Ao longo de meses estudando, ensaiando e gravando obras como Garota de Ipanema, Insensatez, Luiza, Estrada do Sol e Samba do Avião, fui me aproximando não apenas das músicas, mas também do pensamento de seu autor.

Quando ouvimos Tom Jobim no rádio ou em gravações históricas, muitas vezes enxergamos apenas o resultado final. Mas, ao mergulhar em sua obra, fica evidente a quantidade de estudo, refinamento e dedicação que existe por trás de cada melodia aparentemente simples. Nada em Tom Jobim era casual.

Suas harmonias sofisticadas, suas melodias elegantes e seu profundo conhecimento da música brasileira e internacional revelam um artista que levou sua profissão extremamente a sério. Talvez por isso suas composições continuem atuais décadas depois de terem sido criadas.

Durante esse processo, voltei a lembrar de uma frase frequentemente associada a Tom Jobim: “O Brasil não é para amadores”. A frase se tornou quase um retrato permanente do país. E, de certa forma, ela também ajuda a compreender a trajetória dos artistas brasileiros.

Construir uma carreira artística no Brasil exige persistência. Exige estudo constante, capacidade de adaptação e, muitas vezes, uma dose considerável de resistência diante das dificuldades. Não por acaso, tantos talentos acabam seguindo outros caminhos profissionais ao longo da vida.

Ao mesmo tempo, a cultura brasileira continua produzindo obras admiradas em todo o mundo. O próprio Tom Jobim é uma prova disso. Sua música atravessou fronteiras, idiomas e gerações sem perder a identidade brasileira. Talvez seja justamente essa contradição que mais impressione. Mesmo diante das dificuldades, o Brasil continua produzindo arte de enorme qualidade.

Gravar este álbum me permitiu revisitar algumas das mais belas páginas da música brasileira e compreender melhor o legado de um compositor que ajudou a definir a imagem do Brasil no exterior. Mais do que interpretar suas canções, foi uma oportunidade de aprender com elas.

E quanto à pergunta inicial, continuo sem saber exatamente o que diria Tom Jobim ao ouvir estas versões. Mas gosto de imaginar que ele reconheceria nelas algo que sempre valorizou: o respeito pela música, a busca pela qualidade e a disposição de continuar fazendo arte, mesmo em um país que, como ele próprio observou, definitivamente não é para amadores.

 

*Welton Nadai é violonista, educador musical e produtor cultural. Natural de Rio Claro (SP), estudou no Conservatório de Tatuí e possui formação em Música pela UNINCOR e pós-graduação em Arte e Educação. Com ampla experiência na produção fonográfica, assinou trabalhos como O Violão Bem Temperado (2018), do Brasilis Guitar Duo, além dos projetos Violões Artes Trio (2012 e 2024), Circuito do Violão (2019), Suíte Jobim e o EP Entardecer (2025). Sua trajetória reúne atuação como intérprete, arranjador e produtor, com destaque para a valorização da música instrumental e do repertório brasileiro.