Os personagens humanos do grande épico homérico, a “Ilíada”, personificam o que Homero está tentando fazer com seu poema: a tensão entre conflito e amor. Aquiles se transforma de um assassino cheio de raiva e conflito em um amante que perdoa tocado pelo próprio poder do amor.
por Paul Krause
A Ilíada de Homero é o épico definidor da literatura ocidental. Seus heróis vivem na isca e em nossa consciência coletiva e individual. A maior parte da literatura grega - e romana - deve ao épico e seus personagens. Mesmo a literatura inglesa moderna deve muito ao poema monumental e heroico de Homero. Na verdade, toda a literatura ocidental deve à fonte de Homero. Mesmo a crítica literária, se começar com Alexander Pope, está enraizada na genialidade e no esplendor de Homero. Mas qual é a força motriz do drama, que vê os homens e suas entranhas derramando-se, gargantas cortadas, enquanto o sangue escuro carmesim banha a areia de Troia?
A Ilíada começa no final da Guerra de Troia com uma disputa entre Agamenon, o senhor e controlador dos homens, e Aquiles, o argivo bonito e cabeludo que se apaixonou - segundo ele - por Briseida. Agamenon rejeita o sacerdote de Apolo e toma Briseida para si. Indignado, Aquiles abandona o exército grego e se enfia em sua tenda com Pátroclo e o resto dos mirmidões enquanto as praias e planícies de Troia são banhadas no sangue e nos intestinos de homens de todas as idades.
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A epopeia de Homero inclui a relação simbiótica entre os céus e a terra, entre os deuses do Olimpo e os homens e mulheres do solo. Existem heróis que desafiam e atacam os deuses, ferindo-os e mostrando a luxúria sem limites desencadeada na guerra. Existem heróis que sempre honram os deuses e derramam libações e orações, tornando-se assim o elo instanciado entre o céu e a terra. Os heróis de carne e osso da Ilíada lutam consigo mesmos, com seus desejos e com sua psique. De Helena e Agamenon a Paris e Heitor, a Aquiles e Diomedes, a dramatis personae da versão poética da Guerra de Tróia por Homero desperta o ódio e a simpatia no coração.
Como tal, o poema de Homero inclui os vestígios da antiga visão cosmogônica do mundo capturada por Hesíodo. Na verdade, a competição entre Homero e Hesíodo é uma competição entre cosmogonias concorrentes. Homer é, neste caso, o radical; Hesíodo, o reacionário. A Ilíada pode ter sido composta antes da Teogonia , mas sua mensagem difere radicalmente daquela do clássico repleto de contendas de Hesíodo. A este respeito, e se Giambattista Vico está certo sobre a poesia sublime e a contenda dos deuses serem a primeira instanciação do logos primitivo , a cosmogonia de Hesíodo é certamente mais antiga do que o trágico cosmos humanizado e humanístico de Homero.
É difícil determinar qualquer tipo de livre arbítrio na Ilíada . É muito mais fácil ver, como Platão sugeriu, que o mundo poético era aquele em que os humanos eram os fantoches dos deuses. Aqueles que vivem e morrem, aqueles que ganham glória e sofrem humilhação, o fazem apenas porque os deuses se envolvem diretamente nos assuntos humanos - desviam flechas e lanças para personagens menos importantes - ou permitem que os vários heróis tenham seu momento sob o sol. Independentemente disso, o que fica claro é o cosmos fatalista que Homero ocupava e com o qual lutava em sua obra-prima.
A teogonia de Hesíodo é uma lembrança do mundo cosmogônico dos antigos gregos. Seu cosmos fervilhava de vida; os deuses eram participantes ativos no mundo, e o céu e a terra estavam ligados em simbiose. O grande poema de Hesíodo detalha, de maneira brutal, o nascimento e a destruição dos deuses. Os Titãs e os Olimpianos são descendentes de sexo lascivo e, como tal, são concebidos com ódio por seus pais: Urano entre os Titãs e Cronos entre os Olimpianos. O cosmos de Hesíodo está repleto de lutas do início ao fim. As musas, que cantam louvores aos deuses, cantam louvores apenas para aqueles que são astutos e sedentos de poder.
A contenda dos deuses também é uma imagem duradoura em Homero. Na verdade, é fundamental para isso. Não há um momento de paz entre os deuses. Zeus fica repetidamente furioso com Hera e Atenas. Atenas e Hera conspiram contra Afrodite. Um Ares ferido é repreendido por um zangado Zeus. Poseidon despreza Zeus por usurpar a posição de senhor entre os deuses quando o mundo concordou em ser dividido em três partes entre Zeus, Poseidon e Hades. Hera seduz Zeus, o que faz com que o caos se espalhe pelos campos de Tróia. A esse respeito, a representação de Homero do Olimpo celestial não está muito distante da representação brutal e sombria de Hesíodo de patricídio e usurpação.
Na verdade, o Olimpo de Homero é muito parecido com o Olimpo de Pseudo-Apolodoro. Na Bibliotheca , Pseudo-Apollodorus compila o arco da mitologia grega - preservando assim a fonte da consciência grega antiga. A mitologia narrativa por trás da destruição de Tróia começa em um evento que lembra a primeira imagem do escudo de Aquiles feito por Deus: um banquete de casamento. Mas meros mortais não são os principais convidados de honra. Os principais convidados de honra são os deuses. Todos, exceto a deusa da luta, Eris.
Há ironia em a deusa da contenda não receber um convite para o casamento de Peleu e Tétis. Se o relato de Hesíodo sobre o nascimento dos deuses é apenas a captura do mais antigo e sublime mito de contenda e violência cosmogônica, então todos os deuses presentes na festa de casamento de Peleu e Tétis têm a energia da contenda correndo por eles. Eris, no entanto, está furioso com sua exclusão. Ela joga a maçã da discórdia no meio de Afrodite, Atenas e Hera. As três deusas discutem entre si sobre quem é a mais bela e procuram Zeus para resolver a disputa.
Zeus, dizem, abdica de sua responsabilidade providencial. Em vez disso, ele transfere o fardo da responsabilidade para o lascivo pastor Paris. De acordo com a história de Pseudo-Apolodoro, Zeus abdica por duas razões. Em primeiro lugar, ele não quer ser alvo da inimizade das duas deusas que não elege como as mais bonitas. Em segundo lugar, ao permitir que Paris escolha, ele tem um casus belli para destruir Tróia (por causa da superpopulação).
O casamento de Peleu e Tétis é muito parecido com a imagem do banquete de casamento e da cidade pacífica forjada no Escudo de Aquiles. A imagem supostamente pacífica está cheia de contendas. A maçã não cai longe da árvore nesse aspecto.
O cosmos de Homero era fatalista. Era desolador, escuro e cheio de conflitos - aquela imagem duradoura que leva a Ilíada à sua súbita e notável conclusão com Príamo na tenda de Aquiles.
Mas a inversão sacrílega, talvez até ímpia, de Homero do cosmos cheio de contendas por meio dos personagens humanos que movem o coração do leitor à fúria e à simpatia é parte de seu triunfo como poeta e pensador. Os deuses podem estar presentes, mas a ação real, o aprendizado real, o progresso real, é feito entre os heróis predestinados do épico. Homer vira de cabeça para baixo o retrato cosmogônico repleto de conflitos da Grécia do século 8. Ao fazer isso, ele cria o maior épico de amor da história da literatura ocidental até a Divina Comédia de Dante .
Homero mostra os deuses em sua vaidade nua. Onde as musas de Hesíodo cantam de deuses, titãs e monstros, as musas de Homero cantam de um homem - Aquiles. Essa mudança sutil é importante. O foco da Ilíada não são os deuses, mas os mortais. Especificamente, é a canção do trágico Aquiles na longínqua Ilium. Somos informados da raiva de Aquiles, mas a raiva de Aquiles diminui para o amor no final de seu arco de história.
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Isso nos leva de volta para onde o épico começa, nos dias finais de Tróia e uma disputa entre Agamenon e Aquiles. Agamenon é o senhor dos homens e um rei que nada tem a não ser o desejo de poder e glória em suas fibras. A ânsia de glória, a ânsia de poder, havia consumido Agamenon de tal forma que Ésquilo nos lembra que é isso que move Agamenon - na verdade, toda a sua casa, incluindo Clitemnestra, em sua peça sobre o Rei de Micenas. O refrão, depois que Cassandra terminou de personificar o oráculo do ajuste de contas e da morte, irrompe em um canto coletivo: "Mas a sede de poder nunca morre - os homens não podem ter o suficiente." Convenientemente, o coro entoa essa sabedoria coletiva, assim como Agamenon é assassinado nos bastidores.
Na luxúria louca de Agamenon, ele rejeita o sacerdote de Apolo, o que enfurece o deus do sol, e também rouba Briseida dos braços ternos e amorosos de Aquiles (ou assim afirma Aquiles). Verdadeiramente, como disse Ésquilo, "a sede de poder nunca morre - os homens não podem ter o suficiente." E Agamenon não pode ter o suficiente. Mas os desejos de Agamenon, suas ações imorais e ímpias - desde o sacrifício de sua filha Ifigênia, o roubo de Briseida e a rejeição do sacerdote de Apolo - causaram-lhe pesadelos e uma consciência culpada durante todo o épico.
A segunda grande imagem do Escudo de Aquiles é a cidade em guerra. A contenda domina o fundo dessa imagem, mas a multidão de figuras nessa imagem, homens e mulheres, jovens e velhos, soldados e não combatentes, estão todos focados nesta hora de conflito. É como se a contenda também permitisse a oportunidade de controlar as paixões que os tempos de paz permitem que ocorram sem limites, sem impedimentos, sem restrições. Na contenda, pode-se aproveitar o poder de sua devoção, de seu amor e concentrá-lo em algo específico - mesmo que seja uma guerra de vida ou morte a serviço dos deuses, da família e do país.
A genialidade de Homero é que a primeira imagem é a imagem mítica dos deuses nos céus que todos os ouvintes teriam conhecido. Como mencionado, isso remonta ao casamento de Peleu e Tétis e à contenda envolvida naquele banquete de casamento. O cosmos da contenda remonta à consciência coletiva do cosmos agonístico que Hesíodo colocou no papel em Teogonia . A segunda imagem incorpora a realidade vivida do épico de Homero à medida que se desenrola. A Ilíada é uma história de contenda encontrada na guerra:
Strife e Havoc mergulharam na luta, e a morte violenta - agora agarrando um homem vivo com feridas recentes, agora um ileso, agora arrastando um homem morto através do massacre pelos calcanhares, o manto em suas costas manchado de vermelho com sangue humano.
Ambas as imagens permeiam o cosmos grego e a compreensão da vida, tanto quanto as duas imagens prestam homenagem e subvertem a consciência coletiva do passado grego.
A Ilíada não é uma história sobre os deuses. É uma história sobre homens e mulheres. É uma história de contrastes. De crescimento e humilhação. De luxúria e amor. De desespero e triunfo. Os personagens humanos do grande épico de Homer personificam o que Homer quer dizer com seu poema: a tensão entre conflito e amor, ou luxúria e amor.
A cidade em guerra, a mais imediata delas é Tróia, mas que também abrange todas as cidades envolvidas na guerra, concentra-se em um objetivo muito específico. O gozo da paz, do amor proporcionado na paz, é impossível. A alegria da guerra, a luxúria desencadeada na guerra, assola as páginas da Ilíada como um tsunami.
Nossos heróis homéricos personificam essa luta épica entre a luxúria e o amor que, segundo Homero, move o cosmos em vez de apenas a luta. Entre os personagens que personificam a luxúria estão Diomedes, Agamenon e Paris. A luxúria de Diomedes é tão perniciosa e selvagem que ele até fere Afrodite e lança Ares em sua fúria. Nem mesmo o sagrado pode escapar do poder punitivo da luxúria. Além disso, o conflito e a raiva de Diomedes se manifestam durante os jogos fúnebres de Pátroclo. Agamenon é tão consumido pela ânsia de conflito que é enganado por Zeus em um sonho e lança um ataque fútil logo após roubar Briseida dos braços de Aquiles. Ele é obstinado ao longo do poema e não quer se desculpar por suas ações por causa de seu ego presunçoso. Páris preferia acalmar seus apetites sexuais em vez de lutar com honra a Menelau. “Venha - vamos para a cama, vamos nos perder no amor,” Paris diz a Helen depois de ser ferida e levada embora por Afrodite.
Helen incorporou a luxúria em sua vida antes de chegar às margens de Tróia. Na história, ela luta para chegar a um acordo com seus desejos lascivos e seu passado cheio de conflitos. Na presença de Heitor, ela reconhece que a contenda governa, ou governou, sua vida. “B #### que eu sou” e “Prostituta que eu sou” são ditas de seus lábios para Heitor. Helen oscila entre os pólos da contenda e do amor ordeiro por trás das paredes ordenadas e da vida oferecida em Tróia. Ela lamenta que sua vida livre de conflitos sexuais tenha chegado ao fim.
Ao lamentar esse movimento para longe da contenda, ela passa a incorporar a possibilidade do que uma vida de amor pode consumar. Não é surpreendente que ela fale com Hector sobre essa metamorfose ocorrendo apesar das repercussões de suas ações para ela mesma e grande parte do mundo. Além disso, quando o corpo de Heitor é devolvido a Tróia, ela se joga sobre seu corpo e lamenta sua morte - lembrando como Heitor sempre mostrou a ela nada além de amor e acalmou tempestades de raiva contra ela com palavras racionais de persuasão.
Heitor é o personagem que melhor personifica o amor ordenado no poema. Seu próprio nome, em grego, significa "aquele que se mantém unido". Hector mantém juntos os mundos de conflito e amor dentro dele. Heitor também é o homem abençoado com uma família em meio a conflitos, e sua família é um pólo pacífico na turbulência da guerra. Andrómaca e Astyanax exalam uma força calmante sobre Hector, até mesmo o choro incontrolável de Astyanax traz à tona a intimidade do amor carinhoso e terno de Heitor enquanto ele tira sua armadura e segura seu filho nos braços.
A piedade é a grande virtude de Heitor. Quando Heleno diz a ele para retornar a Tróia e oferecer libações no santuário de Atenas, Heitor concorda: “Então [Heleno] pediu e Heitor obedeceu a seu irmão do início ao fim”. Quando Heitor chega aos portões de Tróia, ele implora às mulheres que cumpram seus deveres sagrados também. “Reze aos deuses” são suas primeiras palavras ao retornar à sua cidade. O coração patriótico de Heitor “corre para ajudar [seus] troianos” ao longo do poema. Heitor é um homem de família, fé e pátria. É verdade que "Hector assassino" é desequilibrado pouco antes de sua morte, mas a mudança - ou separação - de Heitor do homem que mantém os mundos do amor mortal e da luta imortal juntos causa a grande resolução do épico de Homero: a morte de Heitor pelas mãos de Aquiles e a recuperação de Príamo do corpo de Heitor dos dedos manchados de sangue de Aquiles.
Patroclus e Briseis dão ordem um ao outro, ou pelo menos Patroclus trouxe ordem para Briseis. Pátroclo também controlou a raiva de Aquiles - até sua morte nas mãos de Heitor. A fúria interna de Aquiles nunca flui para fora graças à presença calmante de Patroclus em sua tenda. Quando Briseida vê o cadáver de Pátroclo, ela chora por ele como Aquiles e os outros heróis gregos. Em suas horas mais sombrias, foi a bondade de Pátroclo que a manteve em ordem e livre de ser consumida pela luta da dor.
Mas você, Pátroclo, não me deixou chorar, nem quando o veloz Aquiles abateu meu marido, nem quando ele saqueou a nobre cidade de Mynes - nem mesmo chorar! Não, repetidas vezes você jurou que me tornaria a esposa legítima de Aquiles como um deus, que me levaria para o oeste em seus navios de guerra, para casa em Fthia e lá com os mirmidões celebraria meu banquete de casamento. Por isso, agora lamento sua morte - nunca vou parar - você sempre foi gentil.
Briseis é outro personagem que traz amor e ordem aos heróis do poema. Como mencionado, Patroclus aparentemente a trata com abundante gentileza depois que sua cidade é saqueada pelos gregos e sua família morta por Aquiles. Ela é a pessoa amada de Aquiles, a noiva ou noiva do filho furioso de Peleu e Tétis. Mesmo quando arrastado por Agamenon, o senhor e controlador dos homens afirma que nunca dormiu com ela. Por alguma razão, Briseis é um assunto sagrado que nem mesmo o lascivo Agamenon viola.
Aquiles, no entanto, é um personagem em oscilação entre os dois pólos muito parecido com Helena. Aquiles amava Briseis, pelo menos se pudermos confiar em Aquiles. Quando Diomedes e Odisseu se encontraram com Aquiles, carregando a oferta de Agamenon de trazer Aquiles de volta à luta, as feridas de Aquiles foram profundas em sua alma. Ele é o amante rejeitado e, como tal, está cheio de lutas internas e ódio. Ele se enfurece com a mesma fúria que desencadeou nos dez anos anteriores de guerra, que lhe rendeu fama e glória imortal. Mas, ao repreender Agamenon, Aquiles deixa claro: “ele fica com a noiva que amo” (referindo-se a Briseida). Aquiles professa seu amor por Briseida e a considera sua noiva. Um homem só pode amar uma vez, "mas o fôlego vital de um homem não pode voltar novamente - nenhum invasor em vigor, nenhuma negociação o traz de volta, uma vez que escapa pelos dentes cerrados de um homem".
O amor que Aquiles tem por Briseis não é amor algum. É autocentrado, autocentrado. É um amor que não pode levar a relacionamentos. É um amor que é, na verdade, uma forma de luxúria.
Aquiles deve aprender a superar essa luxúria egocêntrica, que ele convenientemente oculta com a linguagem do amor para distraí-lo desse importante despertar. O amor requer pessoas. O amor vai além de si mesmo para os outros. Aquiles é tão egoísta que permite que milhares de amantes morram e milhares de famílias caiam para sempre. Esse é o preço da contenda que Homer capta de maneira tão pungente quando detalha brutalmente o sangue e a violência dos membros dos homens sendo cortados, gargantas cortadas e sangue jorrando nas planícies arenosas de Tróia de homens que não são mais capazes de fazer amor com suas esposas, noivas, ou desfrutar da companhia de pais e filhos nunca mais.
O caos e a contenda exigem que os órgãos internos ordenados do homem se espalhem no campo de batalha. Enquanto a conspiração dos deuses atinge seu ápice com a morte de Pátroclo e a transformação de Heitor de amante ordenado em assassino furioso, é preciso Aquiles, vestido com seu novo escudo, para enfrentar a tempestade de Heitor. Aquiles também. Ele se aventura para vingar a morte de seu querido amigo que os gregos defenderam e voltou para sua tenda em um dos episódios mais arrepiantes e emocionantes de todo o poema.
Mas a morte de Heitor por Aquiles não encerra a história. Aquiles volta a ser o cão louco que é, arrastando e tentando contaminar o corpo de Heitor através da poeira e das rochas da terra. Os deuses, no entanto, preservam o corpo de Heitor de tal contaminação animal. A sociedade timocrática conhece apenas a glória, a honra, a ambição - em outras palavras, a glorificação da luta heroica.
Esse retrato sombrio de um mundo governado por conflitos é precisamente o que Homero está subvertendo lentamente com a resolução da Ilíada (e totalmente revelado pela conclusão da Odisseia com o retorno seguro de Odisseu a Penélope e Telêmaco).
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De acordo com Platão, parte da realidade do amor é a realidade da perda ou separação. Quando o grande mito do amor de Aristófanes é apresentado no Banquete , o uso da equivalência cômica de Platão pretende transmitir que o relato de Aristófanes sobre o amor é parcialmente correto. Aristófanes foi feito para parecer um tolo louco e delirante, mas ele está certo ao dizer que o amor envolve alguma forma de perda ou anseio pela metade perdida. Ao perder Briseida e Pátroclo, o amor de Aquiles transformou-se em fúria luxuriosa, mas nessa fúria a minúscula semente de amor é revelada.
Quando Príamo entra na tenda de Aquiles para implorar a volta do corpo de Heitor, esta cena mais comovente - que conclui a epopéia de Homero - é o triunfo de Homero e a redenção de Aquiles. Na Odisséia , Aquiles informa a Odisseu que ele preferia estar vivo como um fazendeiro pobre com sua família, em vez de ser o mestre dos mortos: “Eu prefiro ser um escravo na terra para outro homem - algum fazendeiro pobre e pobre que esbarra para se manter vivo - do que governar aqui embaixo sobre todos os mortos sem fôlego. Mas venha, conte-me as novidades sobre meu filho galante. ” Aquiles aprendeu este valor de amor e família na presença de Príamo. Ao devolver o corpo de Heitor a um pai amoroso, Aquiles compreende que o amor inclui mais do que você mesmo.
O amor inclui relacionamentos. O amor envolve outros. O amor é o vínculo que une até os inimigos na cura. O amor transcende todas as fronteiras. Aquiles e Príamo choram juntos nos braços um do outro porque é o amor de um pai, e a memória do amor de um pai, que quebra o coração de Aquiles para ser novamente um vaso de amor e intimidade.
A Ilíada de Homero termina sem o fim da guerra. Troy ainda está para ser demitido. Aquiles ainda está para ser morto. Mas a conclusão da Ilíada é apropriada e satisfatória porque o arco de conhecer e exalar amor é o tema do poema - longo e doloroso como esse processo é. É a história da transformação de Aquiles de assassino cheio de raiva e conflito para amante misericordioso tocado pelo próprio poder do amor. É por isso que a conclusão da Ilíada é tão inspiradora, tão comovente, tão tocante, na verdade, tão duradoura depois de quase três milênios.
Aquiles aprendeu - como foi revelado no final da Ilíada e afirmado por sua própria língua na Odisséia - que o amor é o que traz ordem à contenda. Ou talvez mais fiel à psique antiga, o amor é o que ordena a realidade da luta para algo bom e belo: a beleza e o bem da família. É o amor de um pai por seu filho que faz Aquiles compreender a magnanimidade do amor e o perdão que o acompanha.
Em sua raiva, Aquiles mata brutalmente os filhos de Príamo antes de tentar profanar o corpo de Heitor em sua fúria sanguinária. Aquiles quer limpar o mundo da semente de Príamo, de seu ódio por Príamo, Heitor e o resto dos troianos. Isso é o que faz a conclusão da Ilíadatão poderoso e comovente. Acabamos de ver Aquiles derramar as entranhas dos filhos de Príamo, implorando por suas vidas, lançar e arrastar o corpo de Heitor como o último sinal de contaminação. A raiva de Aquiles repleta de contendas, no entanto, é transformada em um amor perdoador e curador nos braços de Príamo. Príamo se joga aos pés de Aquiles, assim como Licaão havia feito ao implorar por sua vida. A imagem anterior de Aquiles nesta posição dominadora foi aquela em que ele matou brutalmente um filho real de Tróia. Mas, na imagem final, Aquiles abraça Príamo com amor, em vez de derramar suas entranhas no chão e em seus pés em um acesso de raiva e luxúria dominadora.
O triunfo de Homero é magnífico e duradouro. Ele vira o cosmos da contenda de cabeça para baixo e coloca a centralidade do amor neste cosmos caótico nos corações dos seres humanos. Se Heitor manteve o equilíbrio entre conflito e amor juntos em sua vida antes de se tornar perturbado pela conspiração diabólica de Zeus, foi o ato de amor de Aquiles por Príamo que trouxe a cura para o mundo destruído ao redor de Tróia em sua devolução do corpo de Heitor a seu amoroso pai . A tocha foi passada de Heitor para Aquiles e a redenção de Aquiles é concluída em seu ato de magnanimidade a Príamo. Após a morte de Aquiles, aquela tocha é passada para Odisseu, cujo amor por Penélope e Telêmaco o leva através dos mares turbulentos e para escapar da luxúria de Circe e Calipso para se reunir com sua esposa e filho e desfrutar daquele banquete ordeiro negado a Peleu e Tétis, negado às mulheres e aos homens na cidade pacífica no escudo de Aquiles, e negado a todos os mortos sem fôlego massacrados na guerra.
A Ilíada é um grande poema de amor em escala cósmica. Esta epopeia de amor move céus e terra. É um poema que luta contra o agonismo entre o amor e a contenda. É um poema que vai além do cosmos cheio de contendas de Hesíodo e dos predecessores de Homero. É o poema que traz amor ao cosmos e nos dá o mais leve vislumbre de esperança de que o amor pode mover céus e terra e trazer o descanso alegre que o coração humano cheio de conflitos busca. Por último, o amor que Homero insere no cosmos é um amor que cura e perdoa. É por isso que a Ilíada é uma obra eterna.
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